Ahora bien, sucede que el alcalde actual de Bogotá no tiene el mejor índice de aceptación en la ciudadanía y eso influye en la participación del público.  Sumémosle a esto, la condición de autistas que caracteriza a la renombrada conversación abierta de Twitter:

“En pocas palabras, un altísimo porcentaje de los mensajes en Twitter no alcanzan el nivel de conversaciones, que es una de las promesas de esta red de microblogging, y el comportamiento de la mayoría de usuarios se asimila al de las personas con autismo.

El estudio muestra cómo el ciclo de vida de un ‘tweet’ prácticamente es de sólo una hora. Después de los 60 minutos, el inteligentísimo ‘tweet’ prácticamente ha pasado a mejor vida”.

Escrito por Mateo Santos en esta nota de Enter.co

Con un panorama así de individualista, mejor promover la colaboración. Independientemente de nuestra afinidad política el tema es urgente, como lo es la necesidad de promover una conciencia colectiva a partir de acciones individuales. Por eso te invitamos a seguirlos en Twitter o si sólo facebokeas, a sumarte al fanpage. La iniciativa se apoya en el siguiente video, que presenta cifras alarmantes sobre el estado actual del agua como recurso no renovable.

En mi opinión personal, el cuidado del ambiente se logra desde la cotidianidad. Es precisamente allí, que Tomo conciencia se convierte en una fuente de “ecotips” que irán sumando en la medida que más personas los vayamos apropiando.

Como complemento a la información diaria, Tomo conciencia invita a la comunidad a desarrollar iniciativas ambientales, en el marco de una convocatoria que premiará las mejores iniciativas el próximo 28 de noviembre en el Parque Nacional, de Bogotá.

De niño siempre vi el tema la escasez de agua como una amenaza remota, seguramente porque no tenía idea del procentaje de la población mundial que está expuesta a aguas contaminadas. Claro, uno que vive en la ciudad y disfruta cómodamente de su internet, se va olvidando del sentido común de supervivencia.

Bacano tomar conciencia y reconsiderar desde cada lavada de manos, el acceso “ilimitado” a un recurso que cada día se hace más limitado.

O simplemente, no tomar nada.

[9/14/10 10:01:32 AM] Casa Malpensante: ¿Ustedes son La Cocolería?
[9/14/10 10:02:05 AM] La Cocolería: ¿Ajá?
[9/14/10 10:03:36 AM] Casa Malpensante: Necesitamos un video para promocionar este proyecto.
[9/14/10 10:04:20 AM] La Cocolería: http://vimeo.com/15178545
[9/14/10 10:06:52 AM] Casa Malpensante: ¡Wow!
[9/14/10 10:07:20 AM] Casa Malpensante: También necesitamos una estrategia viral para mover el proyecto, llenar la exposición y un par de fiestecitas de lanzamiento.
[9/14/10 10:08:01 AM] La Cocolería envió el archivo “estrategia_bicentenariopop.pdf”
[9/14/10 10:08:48 AM] Casa Malpensante: ¡Wow! ¿Y quién la va a ejecutar?

Doscientos años viendo a Bolívar, Santander, Nariño, Mutis, La Pola y casi todos los personajes de la Independencia solo en libros de historia, billetes devaluados y estatuas de parque. Había que hacer algo para desempolvar sus retratos, darles nueva vida y confirmar que la historia es ahora.

Casa Malpensante se dio a la tarea de resolver el asunto. ¿Cómo? Escoger 20 de esos personajes, llamar a 20 de los mejores ilustradores del mundo, reinventar sus retratos a partir de los originales del siglo XIX y exponerlos en localidades de Bogotá. El resultado: Bicentenario Pop.

Si eres activo en redes sociales, si sabes ponerle las tildes a Tupac Amaru; o si quieres trabajar en un proyecto de arte y no tienes nada mejor qué hacer entre lunes y viernes, o si simplemente estás sin un peso y cumples con el perfil, sigue leyendo.

Requisitos

• Tener muy buena ortografía
• Vivir en Bogotá
• Tener acceso ilimitado a internet
• Disponibilidad inmediata

Deseable

• Experiencia manejando comunidades
• Ser blogger

Beneficios

• La posibilidad de trabajar con uno de los parches más creativos de la movida digital en Colombia (nosotros)
• Vinculación laboral durante el proyecto con la Casa Malpensante
• Pago por horas
• Posibilidad de trabajar desde casa con reuniones presenciales semanales

Cómo postularse

Publicar un tweet con el hashtag #cmpop diciendo qué sabor de pizza pediría Simón Bolívar (si estuviera vivo) y por qué.

En este post, te invitamos a leer comentarios de Indigo (uno de los MCs del Systema) sobre cada una de las canciones incluidas en su album debut, titulado igual que la banda. Reseñas sobre la historia detrás de cada track, así como anécdotas y datos curiosos relacionados con cada uno.

Systema Solar es un colectivo inspirado en la tradición de los sound system o sistemas de sonido, cuyo equivalente en Colombia son los “pikós”. Sus miembros provenientes de diversas latitudes territoriales y sonoras han encontrado en las vibraciones afro caribes colombianas un mar de posibilidades para realzar la fuerza y potencia de la música colombiana, expandiéndola a todo los rincones del planeta. Cumbias; bullerengue; champeta; laptops; tambores y vinilos girando en orbitas globales de sabor estereo láser.

Regresaron de su primera gira en europa, donde cientos de personas vibraron como si reconocieran por instinto el sabor en sus canciones. Un salto al lenguaje y a los códigos culturales; un discurso musical que celebra la alegría de estar vivo y la incapacidad de ser lo que no se quiere ser.

El ritmo es la posibilidad de conexión de todas las especies humanas y de eso nos vamos a encargar en el Systema Solar

Aquí puedes conocer el contexto de las canciones de su album debut. Conectarte con su onda e imaginar que la música te hechiza.

Plaka “Desde la zona estelar Berbenautika, con ustedes el Systema Solar”, nuestra voz pikotera, pa que se extienda por todos los rincones de los barrios del mundo desde el Caribe Colombiano.

01 Plaka by systemasolar

Bienvenidos Es un tema compuesto al mejor estilo de las sesiones colectivas en donde a partir de la recocha alcahueteada por el ritmo de un sampler, tomado de una canción de Lisandro Meza se organizó la guaracha. Acordeones inundados de son montuno y funk, hicieron hervir un freestyle de rap y coros que se han convertido en nuestra carta de presentación.

Este fue nuestro primer tema ¡Ven baila con nosotros!

02 Bienvenidos by systemasolar

Mi Kolombia Esta canción surgió a partir de la negación de la visa para viajar a EU, a algunos de nosotros como artistas del hip hop y de otras expresiones. Seguimos siendo rechazados, y de tal forma este tema es una reivindicación sin nacionalismos, de la fuerza y energía que tenemos como gente, como sociedad.

En nuestro caso nuestra Colombia es la de los movimientos sociales que asumen todos lo días empoderarse con dignidad de su propio destino, aborreciendo la violencia. Festejamos con la Cumbia Sampuesana la sabrosura de nuestra cultura, cumbia en clave hip hop.

03 Mi kolombia by systemasolar

¿Crees que soy sexy? Este tema nos llega como un testimonio cadencioso de ese sentir y andar como ciudadanos del mundo desde nuestro entorno. Inspirados por la versión que hiciera la Cumbia Moderna de Soledad (con el genio creativo del maestro Pedro Ramayá Beltrán) de la canción Do You Think Im Sexy, interpretada por el inglés Rod Stewart, quien a su vez plagió la melodía de la canción Taj Majhal del brasilero Jorge Ben; en un momento en el que los rockeros quedaron seducidos por un subgénero de Soul/funk reconocido como Disco.

La melodía de este tema sonada con la contundencia de la caña de millo en un solo que ¡le salió de una! al mismo maestro en su estudio. Llevó a Danny Boom a un éxtasis que se transformó en la versión tecno cumbiambera del Systema Solar, que conjuga nuestras voces, los scratchs y toda una mezcla berbenáutika.

04 Crees que soy sexy by systemasolar

Sin Oficio Una oda a la precariedad del trabajo en una época en la que la esclavitud se perpetúa transmutada en endeudamiento, evidencia de las crisis actuales y por venir.

Sazonamos con uno de los maestros de lo que el escritor Ramón Illan Baca llamó “literatura cassette” haciendo alusión a la forma en que nuestros padres compartían estas grabaciones con las grabadoras encendidas en las esquinas y terrazas. Entra David Sánchez Juliao encarnando a El Flecha; una pieza maestra de la contundencia de nuestra oralidad en el Caribe colombiano; abre la crónica de este tema que en swing de house va filtrándose suavemente para que los metales al mejor estilo del mambo afinquen la retahíla rapeada como si estuviéramos en cualquier mercado público de nuestra costa, a las 12 del sagrado medio día.

05 Sin oficio by systemasolar

En los Huesos Este Rythm and Blues es una de las canciones con la que manifestamos que estamos en función de explorar con los sonidos; que hemos crecido gracias a nuestro encuentro con las músicas afronorteamericanas. Promoviendo una reflexión fundamental en un país como Colombia; si no superamos nuestros miedos no podríamos asumir transformar las adversidades que nos aquejan.

06 En los huesos by systemasolar

Chico El Break Beat de las generaciones de B Boys y B Girls, pasaporte de identidad de las juventudes de las urbes del mundo. Un reconocimiento y respeto al guerreo de la cultura hip hop a través de uno de sus elementos, el breakdance.

Es también, la actualización de Adios Chico de mi Barrio de la cantante argentina Tormenta quien nos autorizó con gusto a usar el track. El tema, himno de los años 70´S en Suramérica, ha sido clave para evidenciar la situación de incomprensión voluntaria de nuestra sociedad, en donde los chicos de los barrios de hoy, siguen siendo asesinados o asediados por las estrategias de las economías de mercado.

07 Chico by systemasolar

Fayaguaya (a.k.a FireWire) Este es un porro compuesto en los tiempos de las personas que han crecido con los computadores portátiles y la internet, en medio de las batallas por el software libre y el copyleft (creative commons). Aspiramos a que se convierta en uno de los temas claves que las papayeras quieran tocar en cualquier rueda de fandango del futuro.

Si nos ponemos películeros, diríamos que en esta corraleja orquestada por syllicon valley, los efectos de la radiación que emanan de los computadores y tanta virtualidad en la manera de asumir nuestra sexualidad podríamos volvernos impotentes.

08 Fayaguaya by systemasolar

Oye Una invocación, un llamado a la dimensión de los cantadores y cantadoras que con sus voces nos han legado la conexión con la ancestralidad. En nuestro caso es un ritmo muy compatible con el carácter hipnótico del techno, convino un encuentro con la Niña Emilia quien nos invita a oir a su combo, al Combo del Coroncoro.

09 Oye by systemasolar

Malpalpitando Con esta canción, en vez de exorcismos, preferimos hacer un pogo a lo punk coleto para sacarnos nuestra pésima actuación espiritual con el planeta y todas las especies que nos acompañan en esta nave del Systema Solar.

10 Malpalpitando by systemasolar

Amenaza Un bullerengue sentao electrónicamente, en la tierra de las personas que viven en situación de desplazamiento, circunstancia nefasta que en Colombia aún no cesa.

11 Amenaza by systemasolar

El Amarillo En este tema las llaves de tu casa, las chancletas y el cuchillo sacado de la cocina llaman al bajo del escaparate para que caigan las monedas del dinero que hace falta, ya que se lo robaron. Todo suena y si lo meneas con sabor ¡mejor!.

El Amarillo en la voz de Dj Corpas, un hip hop con aroma de bullerengue. ¿Amarillo dónde estas? En la bandera de Colombia inexplicablemente todavía aparece.

12 El amarillo by systemasolar

Ya verás No toda la salsa que no es brava, es rosa, y este tema es un ejemplo de ello: cumbia son dancehall pa contar sobre los amores por intereses que se cruzan de norte a sur en nuestras ciudades.

13 Ya veras by systemasolar

¿Quién es el patrón? Como en las mejores películas de gangsters, pero en caricatura. Un villancico trágico de nuestras realidades, este tema suena como una fanfarrea verbenera condimentada con funk, a lo James Bond. La crónica de la vida, pasión, muerte y resurrección del mundo mafioso.

14 Quien es el patron by systemasolar

El primer tema lo compartimos en el post sobre miembros de la industria musical y a continuación dejamos los apuntes sobre el modelo de mercadeo presentado en el taller.

¿Cómo vender y promocionar mi música?

La música es un producto que habla, siente, opina, tiene vida personal pública y su arte genera apasionamiento como ningún otro producto. Siendo así, los proyectos musicales deben tratarse como una marca: cuidarla, fortalecerla y desarrollarla creativamente para lograr los objetivos propuestos. Todo eso se articula en una estrategia de mercadeo.

Para desarrollar una estrategia de mercadeo debes pensar en:

1. Posicionamiento. Define género, mensaje y formato de la propuesta musical que quieres trabajar.
2. Objetivos. En términos de audiencias, cantidad de fans, nuevos mercados, nueva alineación de la banda o generar noticias.
3. Público objetivo. Piensa en el grupo de personas que escucha tu música y en las personas que quieres que te escuchen. Segmenta los grupos por área geográfica, estrato, sexo, edad o estilo de vida. Aprovecha las herramientas de Facebook que permiten revisar las estadísticas de quienes participan en tu fanpage.
4. Plan de trabajo. Planea la difusión de tu proyecto y revisa periódicamente la ejecución del plan.
5. Promoción. Participa en actividades en diferentes medios, recuerda que antes de vender un proyecto primero debes darlo a conocer. Asesórate y arma un plan de promoción en medios. También emite boletines de prensa cada vez que tengas noticias de tu actividad musical; ofrece información relevante en tu página web, participa en las redes sociales y maneja tus relaciones públicas a lo largo de la cotidianidad.
6. Plan de venta. Decide si harás distribución física, digital o si usarás ambos frentes. Establece metas parciales y evalúa constatemente los resultados. En Colombia no existe una cultura muy amplia de compra digital pero puedes enfocar parte de tu estrategia al mercado internacional.

Como dijimos en el artículo anterior, esta es la mirada de la industria al modelo de gestión musical. Nosotros extendemos la información a los que no pudieron asistir al taller y también a los que asisitieron y no apuntaron mucho. Toma la info, revísala, enriquécela y compártela.

Este es un aporte de La Cocolería a la autogestión por parte de las bandas. Cualquier inquietud, escríbenos a info@lacocoleria.com. Aquí puedes ver a @maosolano hablando por @lacocoleria:

Mira que el sol ya está quemando.

@lacocoleria = @luchomolina + @maosolano



Partipamos en compañía de Cielito Drive y echamos una nueva mirada a la gente que mueve la escena artística local. En un par de días, la CCB ofreció talleres de: Mercadeo en la indutria musical, contrucción de portafolios digitales, técnicas de negociación y comunicación 2.0.

En algunas de las charlas estuvimos compartiendo información en tiempo real desde nuestro perfil en Twitter y como complemento a los trinos, quedaron los apuntes en el block de @maosolano que van en este post.

1. Taller: Mercadeo en la industria musical

A cargo de María Isabel Ramírez del área de mercadeo de Sony Colombia. Una charla oragnizada y fresca sobre dos contenidos principales: miembros de la industria musical y mercadeo de productos musicales. Por extensión, separamos los temas en dos post sucesivos. Aquí el primer tema:

a. Miembros de la industria musical. Un recuento detallado de los diferentes roles que intervienen en el negocio. Se explicaron las funciones de los siguientes participantes:

Manager: el responsable del desarrollo de la carrera del artista. Informalmente, “es el cabrón que pide más billete por los toques en contraste al perfil siempre amable del artista”. Un acierto de la tallerista al comparar la relación manager-artista con un matrimonio sin sexo.

Booker: aunque es un perfil poco utilizado en Colombia, se refiere al personaje que vende fechas de conciertos. En EU y Europa, la ley prohibe que el booker agent y el manager sean la misma persona.

Disqueras: desde la mirada independiente, los enemigos del paseo. Se encargan de buscar nuevos artistas (labor subjetiva), producir álbumes, hacer labor de marketing (vía pública, radio, impresos), promocionar el trabajo en medios, distribución y ventas.

Medios: el canal de contacto con el público. Radio, internet, TV, canales regionales y el todopoderoso internet. Se habló en detalle de los medios tradicionales y poco de los medios digitales.

Distribuidores: son quienes hacen llegar el producto musical a su consumidor final. Aquí mencionaron a las tiendas de ETB, Comcel, Tigo y Movistar, a través de las cuales se realiza el 80% de las ventas digitales en Colombia. En ventas físicas, se mencionó a Millenium Records, quienes también ofrecen el servicio en su red de tiendas.

Empresarios: los responsables de realizar espectáculos y conciertos. Localmente, se estila inluir bandas nacionales como teloneras de bandas internacionales para reducir los impuestos asociados al show. Como líderes en el ámbito se mencionó a LiveNation, Ocesa México y Evenpro.

Agencias de publicidad: la gran oportunidad de difusión y negocio para proyectos musicales. Con ellos se juega la posibilidad de mover la música o la imagen de los artistas al margen de otros productos o campañas.  Ejemplo controversial: Jorge Celedón y su aparición en comerciales que promueven la colombianidad. A este tema le dedicaremos un post más adelante.

Editoras: son quienes manejan los derechos de los autores, autorizan el uso de los tracks y reúnen el dinero producido. Como recomendación abierta a los artistas: si en algún momento tienen la oportunidad de firmar un contrato con una editora, asegúrense de que sólo ustedes mismos pueda decidir en qué proyectos participan.

Si bien la información describe el negocio desde la óptica de la industria, es al mismo tiempo una ruta del proceso adaptable a la gestión de proyectos independientes. Una herramienta útil si se quiere convertir los proyectos artísticos en modelos rentables de negocio.

Aplaudimos la iniciativa de la Cámara de Comercio de Bogotá por apoyar la cultura local y brindar conocimiento a quienes forman la escena artística del país.

@lacocoleria = @luchomolina + @maosolano

Portada de Viajero, el primer EP de Cielito Drive.

Detrás de esta imagen están las ideas dibujadas sobre el tablero; los bocetos en el papel; la búsqueda del tapiz correcto; cinco días hábiles de preproducción y un sábado entero de sesión fotográfica. Y por encima de todo el trabajo, la colaboración especial de quien viaja sobre esas piernas.

Hoy compartimos la satisfacción de trabajar en equipo con Cielito Drive para llevar su música ante nuevos públicos. Esto es apenas un adelanto. Con emoción seguimos trabajando en el desarrollo del sitio web que articulará la estrategia de promoción digital.

La estrategia digital para Viajero (el próximo EP de Cielito Drive) tendrá como protagonista un astronauta andariego. En este post les dejamos fotos de la jornada de producción de la portada de ese primer EP.

La tarea de diseñar, recortar y pegar estuvo a cargo de @maosolano y @ponyskip. La escenografía a cargo de @sergisurf y detrás del lente, @luchomolina. Adelante verán que la jornada fue tan entretenida como satisfactoria.

El astronauta que nos sirvió de modelo mide 45 cm. de alto y es el resultado de 40 horas de trabajo articulado en un par de Sharpies,  tres pliegos de cartulina blanca, varios prototipos, Adobe Illustrator, dos manos británicas, dos manos colombianas, dos cortadores chinos, un pincel y tarro de Colbón.

Para darle rigidez, le hicimos un esqueleto interno en láminas de balso. También le dimos una capa de laca a las piezas. Y con cariño y pegante logramos darle forma a nuestro experimento armable.

Al completarlo nos sentimos contentos de lo que traerá este Viajero a los oídos amigos del Cielito Drive. Por ahora, dejamos saber que se trata de un modelo colaborativo que integrará la actividad offline de armar un papercraft con la promoción digital alrededor del EP.

Para el momento en que publicamos este post, seguimos trabajando en la postproducción del cover y en el desarrollo del sitio oficial. Como a cada una de las partes que han permitido la llegada de Viajero, le estamos dedicando días, noches y trasnochos. Apostándole a lo que la nueva identidad de Cielito Drive le ofrece al panorama del rock independiente.

La versión final del Astronauta la compartiremos pronto, con el lanzamiento del EP. Por lo pronto, aquí vamos todos con el Viajero, a un lugar mejor.

Del 9 al 22 de noviembre el proyecto ha avanzado tras bambalinas en la logística de venta de merchandising. La actividad con el público no ha sido igual a las primeras semanas y en ese sentido recapitulamos los siguientes avances y tropiezos:

1. Comunidad creciente: El fan page de Facebook cuenta ya con 920 miembros. El crecimiento de la comunidad es notable teniendo en cuenta que aún no se comparten los nuevos temas de la banda.

2. Tienda oficial: ya está a la venta la primera edición de merchandising oficial de la banda, con la cual quedó al aire la tienda oficial de Cielito Drive.

3. Logística de compra: luego de revisar varias posibilidades de envío de dinero (a través de bancos) terminamos acentuando nuestra incomodidad ante el llamado “impuesto interplaza”. Con el objetivo de brindar facilidad y economía a los clientes de la tienda decidimos ofrecer el servicio mediante Western Union. Aquí están las instrucciones para hacer un pedido.

Logros:

a. La primera línea de merchandising ya está disponible y a la venta.

b. La comunidad de fans ha superado en un 80% al fan page anterior.

Crecimiento de la comunidad Cielito Drive en Facebook.

De noviembre 2 al 8 han crecido las sonrisas alrededor del proyecto. Tanto para nosotros como para los fans y para el mismo Cielito Drive. A continuación, lo vivido durante esos días:

1. Merchandising oficial: diseñamos tres modelos de camisetas, disponibles en varios colores como primera edición de la línea: Prenda, oficial. De esa edición, regalamos algunas como estímulo a la participación en el fan page de Facebook.

2. Conversación abierta: continuamos la interacción con la comunidad de fans. Mensajes de correo, trinos, retrinos, mensajes directos y respuestas personalizadas a quienes comentaron los contenidos disponibles.

3. Sesión de fotos: realizamos una nueva sesión de fotos con Cielito Drive. Contenido interesante a la vista de los fans y al mismo tiempo insumos visuales para el trabajo de promoción.

4. Víspera de la grabación: anunciamos las fechas en las que la banda estaría en el estudio. Invitamos a la gente a participar enviando saludos y acompañamos a Cielito Drive durante las jornadas de grabación.

5. Grabación en tiempo real: desde el Estudio Audiovisión, estuvimos compartiendo información, fotos y videos del proceso. Desde el chat extendimos a la comunidad el ánimo y la alegría de contar con la participación de Richard Blair de Sidestepper en la grabación.

Logros:

a. La línea de merchandising ha generado interés en la comunidad acerca de la manera de obternerlas.

b. Acercamos la cotidianidad del artista a la comunidad de fans.

c. Servimos de enlace directo entre la banda y los fans mientras transmitimos contenido desde el estudio de grabación.

1. Identidad visual: teniendo el visto bueno de la banda, diseñamos la imagen que representa el enfoque conceptual de LoveRock. A partir de la imagen oficial, derivamos otras imágenes de apoyo para activar la conversación con los fans.

2. Perfiles en red: la banda contaba con un fanpage en Facebook con 557 miembros y un perfil en MySpace. Creamos un nuevo fanpage, un perfil en Twitter, un blog y le metimos mano al MySpace organizando la información que desde allí se ofrece: fotos, videos, canciones y detalles sobre la banda.

3. Sitio web: compramos el dominio y pusimos al aire una versión temporal del sitio que reúne los enlaces a las redes donde tiene presencia Cielito Drive.

4. Generación de contenidos: alimentamos los perfiles creados compartiendo nuevos álbumes de fotos, información en tiempo real sobre las actividades de la banda y también pusimos al aire la primera línea de prendas oficiales Cielito Drive.

Logros:

a. Activamos la conversación con el grupo de fans. En 7 días el nuevo fanpage alcanzó 642 miembros, 85 más que el anterior.

b. La comunidad Cielito Drive empezó a sentir una banda activa y como nunca antes, tenían un canal de comunicación directo con los artistas.